Actividad Individual

La Pintura (Bellas Artes)

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas osintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

A falta de lienzos, pinceles y pinturas, el hombre primitivo plasmaba sus ideas en las paredes de las cavernas, usando sus propias manos o piedras que untaban en tintes naturales obtenidos de algunas rocas, como se muestra en este video, http://www.youtube.com/watch?v=DV0xrbvVAQw ya sé, no dice mucho... jajaja no es muy divertido que digamos en el lenguaje hablado, pero lo que si podemos entender es lo que vemos... ¿estético, no?? lo importante es poder ver la forma en que se pintaba, los colores utilizados, la tecnica en general de esos artistas primar ios, sin pinceles o lienzos como los que tenemos hoy en día, pero ese no fue impedimento para que plasmaran su arte, y lo dejaran como testigo de su tiempo, para los de nuestra época. Lo que persigo, es que veamos cómo la Pintura es un arte tan antiguo como valioso.

El video corresponde, específicamente, al complejo de cuevas de Lascaux, en el sudoeste de Francia, y que contiene pinturas de los años 13.000 y 15.000 a.C. incluso hasta del 25. 000 a.C.

Estas cuevas fueron descubiertas en 1940, pero debido al dióxido de carbono producido por los turistas muchas pinturas comenzaron a deteriorarse y las autoridades decidieron prohibir la entrada al público en 1963. Actualmente, existe una réplica de la caverna que puede visitarse y que contiene reproducciones de las pinturas originales de Lascaux.

MATERIALES Y TECNICAS DE LA PINTURA

A lo largo de la historia se han inventado varias clases de pinturas (fresco, acuarela, témpera, encáustica, óleo, acrílica)y una multiplicidad de técnicas (impastos, veladuras, puntillismo , etc.). La mayoría de ellas han sido empleadas por siglos; la pintura acrílica y la llamada "alkyd" son las únicas que tienen menos de un siglo de inventadas.

Básicamente una pintura (cuadro, mural, panel, etc.) consiste de un soporte (papel, cartón, tela, madera, muro) cubierto por pigmento en polvo mezclado con algún líquido aglutinante (goma arábiga, yema de huevo, resina, cera derretida, aceite de linaza, acrílico).

TECNICAS

Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.

Acuarela

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar por sucesivas veladuras un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.

Témpera

o gouache. Es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela "clásica" se considera incorrecto; a ese efecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. La fórmula de la témpera también incorporagoma arábiga, miel y a veces hiel de buey para aportar más fluidez al recorrido del pincel.

Acrílicos

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Pasteles

La técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de éstas en que, en su composición, llevan una alta proporción de pigmento que se aglutinan con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados.

Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.

Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

Temple

La pintura al temple consiste en una emulsión de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada.

El médium se mezcla con el pigmento hasta crear una suerte de pasta similar a la del óleo y se trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia, con la ventaja de que se pueden hacer veladuras notables y efectos de cortes. Su belleza radica en su acabado mate.

Su fondo de aplicación puede ser la tabla, el lienzo o el muro (siempre y cuando el muro este exento de humedad, si el muro filtra humedad produce exfoliaciones).

Óleo

La pintura al óleo es la técnica rey por excelencia, su pastosidad, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable^] ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte.

Lo más empleado en técnica de procedimiento es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener más color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las últimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite está el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidación del aceite.

Los estilos de acabado varían desde las veladuras de Rafael hasta el trabajo pastoso y violento de Monet o Canogar. Su gran flexibilidad ha permitido a los artistas combinar sus bondades con otras técnicas como base, tal es el caso del temple y del acrílico, que aplicados en la etapa primera cumplen el principio de graso sobre magro a la perfección.

Esta imagen, debo aclarar, es la que mas me gusta por muchas razones, pero una razón, la mas especial... ¡¡La pinté yo misma!!, es óleo en lienzo, aplicado con espátulas, una obra dirigida por mi maestra Elena Molina... Gracias Elenita!!!

1. http://lenguajedelaimagen
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
3. http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_pintura

Mary Luz Marín O.

Cod 52219443

Grupo 20 Estética

Aporte ¿No es curioso que en las peliculas siempre...

Todos los números de teléfono de los Estados Unidos comienzan irremediablemente por 555.-

La torre Eiffel se puede ver desde cualquier ventana de París.-

Un hombre no se inmuta mientras recibe una paliza de campeonato, pero se queja cuando una mujer intenta limpiarle las heridas.

Si alguien te persigue por el centro de la ciudad, siempre puedes quitártelos de encima ocultándote entre los participantes del desfile del Día de San Patricio, sea cual fuere la época del año.

Todas las camas tienen una sábana que llega hasta las axilas en el caso de las mujeres, y hasta la cadera, en el caso de los hombres.

Todas las bolsas de la compra del supermercado deben contener, como mínimo, una barra de pan que sobresalga un poco.

Es fácil pilotar un avión y aterrizar con él si hay alguien en la torre de control que pueda dirigir la operación por radio.

Si tienes que pagar un taxi, no busques un billete en la cartera: saca lo que tengas en el bolsillo al azar. Siempre será el precio exacto.

Las cocinas no tienen interruptores de luz. Si entras en una cocina de noche, deberás abrir el frigorífico e iluminar con la luz interior.

En el caso de las casas encantadas o con fantasmas, las mujeres deben investigar cualquier ruido raro vestidas únicamente con algo de ropa interior.

Los automóviles que chocan casi siempre acaban explotando, ardiendo o ambas cosas.

Un sólo fósforo sirve para iluminar una habitación del tamaño de un estadio de fútbol.

Los habitantes de ciudades y pueblos medievales tenían una dentadura perfecta.

Las bombas van equipadas con temporizadores que tienen pantallas con grandes números rojos para que uno sepa cuándo van a estallar.

Siempre es posible estacionar delante del edificio al que se va de visita.

Un detective sólo resuelve un caso cuando ha sido destituido o despedido.

Casi cualquier computadora portátil tiene suficiente potencia para acabar con el sistema de comunicaciones de una civilización extraterrestre invasora.

No importa si tus enemigos te superan en número durante una pelea de artes marciales: te atacarán de uno en uno, mientras esperan, con gesto agresivo, a que vayas acabando con sus compañeros.

Si una persona se queda inconsciente tras recibir un golpe fuerte en la cabeza, nunca sufrirá conmoción ni daños cerebrales.

En cuestión de segundos, no hay cerradura que se resista si uno tiene a mano una tarjeta de crédito o un clip, a menos que sea la única puerta de acceso a una casa en llamas con un niño atrapado dentro.

En los noticieros de tele siempre dan una noticia que tiene relación directa con uno mismo en ese preciso momento.

En todos los matrimonios hay dos hijos: el bueno y el malo.

Cuando se interrumpe a alguien a mitad de afeitado y se limpia media cara con una toalla. No hay ninguna diferencia entre lo afeitado y lo que no lo está.

http://www.laventanita.net/humor/

Mapa conceptual Estética

Video Filosofía Del Arte

"El concepto de Simulacro"

Trabajo Colaborativo 2 Mentefacto

Es una forma gráfica que permite representar de diferentes formas, los instrumentos de conocimiento y sus operaciones intelectuales. http://www.psicopedagogia.com/

El anterior es el Mentefacto de Filosofía del Arte

La Estética

Estética, en el aspecto filosófico, es la disciplina que trata de lo bello (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas -sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, etc.-, lo bello natural, moral y cultural) y los diferentes modos de aprehensión y creación de las realidades bellas. Si se entiende por estético aquello que despierta en el hombre una sensación peculiar de agrado, potenciación expresiva y distensión adherente hacia el entorno, puede definirse la e. como la ciencia de lo estéticamente relevante, a fin de evitar el riesgo de entender lo bello de modo en exceso restringido. Los términos bello y estético no hacen aquí sino remitir a un campo de realidades que la e. debe cuidadosamente precisar. No constituye, por tanto, un círculo vicioso el uso del calificativo estético en la definición de la e., pues en principio tal vocablo no se utiliza en un sentido técnico riguroso, sino en cuanto que alude, de modo elemental y primario, a un determinado género de objetos y experiencias.

Este uso general e indeterminado de los términos bello y estético permite desbordar radicalmente la precariedad de las definiciones que restringen con exceso el objeto de la e., reduciéndola a filosofía del arte, filosofía del sentimiento, teoría del gusto, teoría de la expresión y del lenguaje, ciencia de los objetos que agradan a su sola aprehensión, etc. Estas determinaciones subrayan diversas vertientes de la actividad e. que deben ser ágilmente integradas en una visión de conjunto. Visto a la luz de su etimología (de aistanomai, sentir) y del uso que se hizo históricamente del mismo, el término e. no intenta sino destacar uno de los momentos constitutivos de la experiencia humana de lo bello, a saber, el papel ineludible, aunque no exclusivo, que juega en ella la intuición sensible.

Los «valores estéticos» –bello, feo (K. Rosekranz publicó en 1853 una Estética de lo feo), sombrío, fúnebre, elegante, cursi, hermoso, claro, horrendo, sucio, asqueroso, armonioso, destemplado, esbelto, gracioso, fino, grosero, desmañado, sublime, vulgar, guapo, &c.– y los juicios de valor correspondientes están presentes prácticamente en la totalidad de la vida humana, no sólo en los momentos en los que ésta se enfrenta con las que llamamos «obras de Arte», sino también en los momentos en los que ésta se enfrenta con la «prosa de la vida» y con la «Naturaleza». Es cierto que ni las obras artísticas sustantivas o adjetivas o, en general, las obras culturales y, menos aún, los procesos o estados naturales se agotan en su condición de soportes de sus valores estéticos. Un reloj de porcelana barroco puede ser, además de una obra sustantiva de arte, un instrumento tecnológico y funcional; ni siquiera la obra sustantiva o exenta que parece haber sido concebida únicamente para brillar por sí misma expuesta en el museo o en el teatro (independiente de los efectos que pueda tener luego en la «prosa de la vida») se agota en su condición de soporte de valores estéticos; ella tiene siempre, al margen de las funciones psicológicas sociales, políticas o económicas que potencia, un trasfondo situado «más allá de lo bello y de lo feo». Incluso cabe afirmar que la «finalidad» de la obra de arte (y por supuesto la finalidad de la «Naturaleza») no puede hacerse consistir en la producción de valores estéticos positivos (o acaso negativos: el feísmo). La Naturaleza o el Arte tienen otras fuentes; los valores estéticos intervienen en la producción, o en el uso y en el producto, más como reglas o cánones que como fines.

Referencias

http://www.mercaba.org/

http://www.filosofia.org/

http://www.monografias.com/

http://www.cibernous.com/glosario/alaz/estetica.html

Filosofía del Arte

La filosofia es la ciencia que se ocupa de responder los grandes interrogantes del hombre como ser, con el fin de comprender y obtener sabiduria.

La filosofia del arte, es una parte especial de la filosofia, que se ocupa fundamentalmente del problema del arte. Asi como también del problema estético, que es abordado directamente por la estética.

El fin del arte para los formalistas es copiar la naturaleza, que esta se viera plenamente reflejada en aquello en que se expresaba, de este modo, la pintura deberia entonces ser realista, figurativa, es decir, que representara realmente a la naturaleza de forma clara y perceptible, esta debía ser la fuente de inspiración unica y exclusiva. DaVinci, expresó cosas como: "El arte debe ser universal, es decir que la obra de arte, debe ser comprendida por todos, sin excepción de cultura" y " El fin del arte debe ser la exaltación de la belleza natural, en la que el artista debe poner su aporte espiritual y sentimental".www.temakel.com

La corriente informalista, muestra el arte de una manera diferente, en estas teorias se dice que el arte no debe copiar la naturaleza, sino que debe ser originalidad absoluta, que sus creaciones no deben reeducirse a la realidad, sino que, por el contrario, deben ser siempre, algo nuevo, no existente, que no sea imitacion sino creación. De este modo, aunque en el arte abstracto la inspiración puede ser la naturaleza, sus figuras y formas, no se parecen a ella. Platon consideraba los fenomenos esteticos y al arte mismo como fruto de el mismo espiritu. books.google.com.co.

Las obras de Arte, las obras culturales humanas con significación sustantiva, son muy diversas y heterogéneas: musicales (y aún esta unidad es demasiado genérica: música instrumental, de cuerda, de viento, de madera, música vocal, música sinfónica), arquitectónicas, pictóricas, poéticas, teatrales, cinematográficas... Los límites estéticos entre ellas (generalizando el sentido que Lessing estableció en su Laoconte al plantear la cuestión de los límites entre la pintura y la poesía) son muy difíciles de establecer. La metodología materialista aconseja comenzar por el análisis de las especialidades gremiales de artesanos y artistas (escultores, músicos, constructores, danzantes), así como de sus diversificaciones según culturas o escuelas interiores a cada cultura, como puedan serlo, en pintura, escultura o arquitectura, el realismo, el expresionismo, el funcionalismo, o el surrealismo... Cabría de este modo organizar el curso del desarrollo histórico y social del arte (en rigor, de sus diversas disciplinas, con sus propios ritmos de desarrollo, sin perjuicio de sus interacciones «sincrónicas») según diversos estadios, desde unos primitivos estadios en los cuales las obras de arte se hubieran mantenido confundidas por entero con otras realizaciones culturales (militares, religiosas, políticas, arquitectónicas) –estadio del arte inmerso, incluso adjetivo– hasta un estadio último en el cual las obras de arte se hicieran sustantivas según sus características especialidades –estadio del arte sustantivo (un concepto desde el cual podríamos reconstruir algunas fórmulas que, no por dudosas, están desprovistas de interés: «arte por el arte», «finalidad sin fin»)– pasando por estadios intermedios (artesanías, arte ceremonial...). En cualquier caso, sólo manteniendo contacto con las mismas disciplinas artísticas será posible determinar las Ideas que de ellas «emanan» y en torno a las cuales habrá de derivarse en cada momento la filosofía de arte.

Otras referencias

www.filosofia.org

www.nueva-acropolis.es

EL PERFUME

Quizá los olores evoquen el privilegio de la invisibilidad. Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una esencia que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder. La seducción que despliega el olor es implacable: se instala en nosotros y sella su poderío en los tejidos de la memoria. Jean-Baptiste Grenouille tiene su marca de nacimiento: no despide ningún olor y por ello hace temer la presencia de algún demonio. Al mismo tiempo posee un don excepcional: un olfato prodigioso que le permite percibir todos los olores del mundo. Desde la miseria en que nace, abandonado al cuidado de unos monjes, Jean-Baptiste Grenouille lucha contra su condición y escala posiciones sociales convirtiéndose en un afamado perfumista. Crea perfumes capaces de hacerle pasar inadvertido o inspirar simpatía, amor, compasión... Para obtener estas fórmulas magistrales debe asesinar a jóvenes muchachas vírgenes, obtener sus fluidos corporales y licuar sus olores íntimos. Su arte se convierte en una suprema e inquietante prestidigitacion. Patrick Süskind, convertido en maestro del naturalismo irónico, nos transmite una visión ácida y desengañada del hombre en un libro repleto de sabiduría olfativa, imaginación y enorme amenidad. Su persuasión iguala la de su personaje y nos propone una inmersión literaria en el arco iris natural de los olores y en los turbadores abismos del espíritu humano.

http://www.lecturalia.com/libro/48/el-perfume

Aporte a trabajo grupo.

Historia con colombianismos.

Siguiendo la propuesta de Yhirene, aqui les dejo el pedido, revisen y avisen si les parece o no. como dicen Tola y Maruja... "A mi me gustó..."!!... jajaja

Dos compadres que se encuentran, desparchados, desvelaos, deciden ir de gomosos a dar vueltas por ahi.

Confiando en que no haya sapos, se proponen a partir, a fajarse una pachanga, con pocholas y mecato, comilona y buen vivir.

... Uno de ellos de alcaguetas, con los chinos se salió, a rumbear toda la noche y sin billuyo se quedó.

Su compadre el calidoso, lo invitó a calmar el filo, "Vamos por arepizza, parce" antes que aparezca Marce, y el otro que es bien morrongo, aceptó la invitación.

Cuando llegan al lugar, aparece la mesera, muy pispa ella por cierto, y con aire coquetón, les ofrece sus servicios y el compadre pechichón, acepta sin restricción...

Pero que grande sorpresa, y que terrible decepción, su cuchacha que aparece, el caminao les dañó... les armó un buen sambapalos y la piedra les sacó!

Ay compadre, tan de malas, que pensabamos volarnos, a pasar noche de largo, a punta de agria y sin la vieja.

Pero tenia que ser, que le llevaran la chiva , es que es lambona la gente ahora el plancito... ¡¡paila!!

jajaja... me salió en verso y sin esfuerzo!!... mmm... mentiras con esfuerzo si fue!!

Gracias!

Mary Luz Ψ

Trabajo Individual

Qué es la Estética?

Por definición, La Estética, es la rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es la esencia de la belleza en sí, y la percepción que se tiene de ella.

Se le conoce como "la ciencia que trata de la belleza, y la teoría fundamental y filosofica del arte"

La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 y 1758 Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica

APORTE A TRABAJO GRUPAL grupo20

Colombianismos (también concidos como regionalismos colombianos)

Los colombianismos son palabras y /o expresiones utilizados en el territorio colombiano.

Cabe anotar que la mayoría no son empleados por igual en todo el territorio colombiano, pues hay grandes diferencias culturales entre las regiones del país.

Existen varias investigaciones que han publicado algunos tipos de colombianismos. Mi compañera de grupo Yhirene los refiere en su blog: http://yhirene.blogspot.com/

A continuación, algunos ejemplos.

• Alcagüetiar. Ser permisivo en exceso con algo. Ej: "Claro, siempre alcagüetiándoles la vagabundería a sus hijos".
• Arepizza. Engendro culinario que consiste en disfrazar una arepa, de pizza añadiéndole ingredientes propios de ésta. El engendro supremo es la arepizza "jagüayana", es decir, una arepa con piña y jamón encima.
• Billuyo. Billete, dinero
• Calidoso. De calidad notable.
• Cuchacha. Mitad cucha, mitad muchacha.
• Dañar el caminado. Poner un obstáculo que dificulta que alguien lleve a feliz término una empresa. Ej "Con la caída del dólar se les dañó el caminado a los floricultores".
• Desparche. Sin plan. Sin oficio. Sin nada que hacer. Ejemplo: "A última hora cancelaron la fiesta y quedé en un desparche…"
• Filo. Hambre.
• Morrongo. Que hace sus conquistas amorosas en silencio, sin aspavientos, sin que nadie lo note.
• Pechichón. Consentido
• Pispa. Bonita, de buen aspecto físico.
• Sacar la piedra. Acto de enfurecer a alguien.

Encuentra muchos mas en : http://www.denunciando.com/archive/index.php/t-18886.html

Asi, como estas, son muchas mas las palabras y expresiones que se usan a lo largo y ancho de nuestro amado país. Algunos de estos términos son popularmente reconocidos en todo el territorio nacional, pero otros corresponden sólo a determinadas regiones, e incluso, términos que son de uso popular en algúna ciudad, pueden ser altamente ofensivos en otra.

Esa es nuestra amada Colombia, con gran diversidad... ¡aún en el lenguaje popular!.

Mary Luz Ψ

EL MONJE

El video, "El Monje", es un video bastante gracioso.

Causa mucha gracia que alguien deba pedir tantas instrucciones con respecto al buen uso de un libro, algo que para todos nosotros es tan comun y sencillo.

Esta parodia referente al tema de las nuevas tecnologias, y cómo su utilización, nos puede llegar a complicar las cosas, es bastante audaz.

Claro, el video causa mucha gracia, porque el uso de un libro en nuestro diario vivir, en nuestra actualidad, es algo mas que sencillo, pero me parece muy importante la forma como nos lleva a reflexionar sobre lo complicado que puede ser el uso de las nuevas tecnologías, para alguien que acude a ellas por primera vez. Cuando nosotros adquirimos ciertas destrezas de utilización de tecnologías, no solo del computador, sino todo lo qu e llega casi a diario, no podemos dejar de ver el hecho como algo natural y sencillo, peor bien valdría la pena, concentrarnos y recordar, esa pirmera vez que alguien nos enseño a usarlas y si lo hizo a conciencia, o quiso tomarnos del pelo un poco diciendo algo como "cuidado con el boton de autodestrucción"!! jajajaja.

Aqui dejo el enlace pues para que verifiquen la información.

http://www.youtube.com/watch?v=93SgXeu-SeY&feature=related